上週三悄悄在室內空間開展的藝術家是高師大的研究生李靜嘉首次個展，她在開展前一天為我們提前導覽了她這次作品的論述和策展想法，靜嘉說道，當時來訪場勘的時候，看到這些充滿歷史堆疊坑坑洞洞的木隔屏牆面，映入眼簾的畫面開始與自己的作品產生了連結，心裡想著「無論如何，就是這裡了!」的緣分，也很開心能與這個空間相遇。

展覽的開頭從傅柯的著作《瘋癲與文明》的愚人船作為開端，靜嘉一開始有點緊張地說道她這一路透過藝術創作的方式來示現內心與這個世界的隔閡、衝突、抵抗和不被接納的知覺感受，像是愚人船一樣，船上載著瘋人、精神錯亂的乘客，這艘船將航向未知的地方過著流浪的日子，而她就坐在這艘船上，不曉得要被載著航向哪裡。

畫作以藍色畫面為主要色系，冷冷地也恍惚模糊，所有的場景都是她生活的日常風景，但是她確確實實的感覺是用一個第三人的視角，像是靈魂飄在空中，看著自己的肉身在這個世界裡存在著。她說道這一系列的作品就是她覺得的世界背面的模樣，我們拿起手機用了負片模式，驚呼著這些畫作全是黃昏時候的場景啊! 靜嘉說，她最喜歡畫這種逢魔時刻（おうまがとき），因為在那個時候所有靈魂化身的交換都發生在這個時間，我們也笑著負片模式的場景色調怎麼回到了陳澄波的時空裡，正在交錯著甚麼。

畫作慢慢地轉變風格，開始出現了暖黃光，甚至開始有了濃郁的黃昏時光，我們問到這樣的轉變是從甚麼時候開始? 靜嘉說，從她不再強迫自己了之後開始有些轉變，畫作也慢慢從第三人視角轉到了第二人的視角看待。

畫作一路到離現在最近的創作，開始有了不一樣的媒材和展現方式，靜嘉在導覽的中間放下了手稿，說我不緊張了! 開始和我們侃侃而談的說道她的創作歷程和像是編劇一樣充滿戲劇性的夢境產出。能在這樣的場域裡紀錄並療癒包容那個曾經受過傷卻勇敢往前的內心，深刻的體會到場所精神的核心所在，靜嘉也在最後說道其實這一路的過程我才發現「是我把自己送上了船。」

第三展間木隔屏上的「透明人間」系列作品，是靜嘉第一次來到這個空間裡馬上與場域聯想到的作品，也是她決定第一次個展無論如何都要在這邊展出的一道牆。

薄薄的保鮮膜裹在畫框上，薄膜如同我們脆弱的心裡，她在這十三幅作品中，運用各種撕裂、戳孔並縫合和用膠帶試圖將傷口撫平，在薄薄的膜上須小心翼翼的創作；正面看，傷痕透過背牆的紋理疊加地更清楚，轉一個角度，竟被庭院裡的光映照，如同傷口因光得到理解。

靜嘉在跟大家介紹這個作品時，也提到神奇的空間的魔力和地基主的加持。作品要掛在木格屏上時因為薄膜非常脆弱，用黏的會讓作品受傷，在工具箱裡翻箱倒櫃竟找到了非常適合的掛環，也順利將作品掛上。在這樣的牆上映照出內心的困難卻也得到了某種平靜的安慰。

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▎展覽主題｜論神在與創作-李靜嘉個展
▎展覽日期｜2025.05.28(三)- 06.14(六)
▎開放時間｜11:00-17:00
▎展覽導覽｜05/31(六)、06/01(日)、06/07(六)、06/14(六) 14:00-14:30 (藝術家導覽)